FORMAS BÁSICAS

Estamos trabajando con las formas básicas. Vamos a saber un poquito más de ellas.

  En 1911 Vasili Kandinsky, 

pintor, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte sugirió una relación inevitable entre forma y color primario, de la siguiente manera: amarillo/triángulo, azul/círculo y rojo/cuadrado.

 En su libro “De lo espiritual en el arte” explica que la forma es la delimitación interna de una superficie externa y puede referirse a un objeto real o a una entidad abstracta, triángulo, círculo, cuadrado. El color se imagina primero de manera abstracta y cuando queda delimitado por una superficie adquiere un determinado tono. Los colores pueden ser realzados por las formas, así, por ejemplo, un color agudo (el amarillo) resuena mejor con un triángulo, pero también los colores pueden ser mitigados por las formas como el caso de un círculo amarillo (un color agudo para una forma no aguda). (Agudo: ángulo).

  Kandinsky decía que el punto es el elemento básico de toda obra pictórica. Materialmente surge del contacto de un instrumento con una superficie. El punto está en reposo hasta que al moverse hace surgir una línea. Si se mueve en una sola dirección surge la línea recta, si cambia de dirección dará origen a otro tipo de líneas. Si chocan dos puntos desde distintas direcciones se genera una línea quebrada. Las líneas quebradas se pueden agrupar en tres grupos: línea quebrada en ángulo agudo (45º), en ángulo recto (90º), en ángulo obtuso (135º). Estos ángulos son la transición necesaria antes de llegar a las formas básicas. El ángulo agudos se resuelve en el triángulo, el recto en cuadrado y el obtuso en el círculo. Y es en este punto donde Kandinsky sugiere la relación entre ángulos y colores y por extensión entre formas y colores. El ángulo agudo está cerca del máximo de color y tiene por tanto una coloración amarilla. El ángulo Obtuso está mas cerca del máximo de frío y tiene entonces un color azul. Entre estos dos extremos está el ángulo recto y el color rojo.